Appareil référenciel

Ce post présente un échantillon de références qui portent à penser la coexistence de deux images différentes au sein d'un même visuel. Je vais commenter ce que je remarque de pertinent par rapport à mon projet.

Fang chen

Voici une image sans équivoque, destinée à lutter contre le sida. L'association du casque de guerre et du pénis trouble l'identification des éléments pour le moins hétéroclites. Bien que nous soyons dans un registre guerrier, les deux images fonctionnent de manière étonnamment harmonieuse.

Frieder Grindler

Jenufa est une image fonctionnant au contraire de l'image précédente. La photographie imprimée en fond perdu est rehaussé d'une touche de peinture contrastant ave la photographie de par ses couleur vives et lumineuses. Une tension se crée. La touche apporte un sens certain à l'image, une émotion singulière. Aucune volonté de trompe l'oeil est mise en place.

Bek, Bulent Erkmen

L'association de ce visage et de ce masque coloré n'est pas sans rappeler l'univers du théâtre grotesque.

Le visage apparaît nettement au niveau des récepteurs et se devine derrière la masse orange par un jeu de transparence. La forme du premier plan permet au visage d'exister. Néanmoins, le visage que l'on peine à reconstituer attire le regard de par son obstruction parcellaire.

Alexandra Noth et Megi Zumstein

Fantoche 07 se compose d'une image tramique et d'une image proche de la photographie (les yeux).

Ces deux petites billes (photographie)donne du sens à l'image. Elles nous permettent de distinguer la représentation du personnage. A nouveau, les petits éléments prennent une place importante dans l'élaboration et le fonctionnement de l'image.

Wasilewski et ses étudiants 

Ces deux dessins dévoilent l'aspect factice de la première e ces images. On peut y constater que la tête du singe a été remplacé par celle d'un homme. Le sens a ainsi évolué, comme le souligne le jeu de mot : "évolution, révolution". 

La moindre petite différence formel ou chromatique peut altérer le sens d'une image

Wasilewski et ses étudiants 

Le contraste presque humoristique que génère l'apposition de ces deux dessins différent de par leur traité graphique crée une lecture intéressante de l'affiche.

Wasilewski et ses étudiants 

Un simple collage de deux morceaux de papier jaune sur le visage de cette jeune femme suffit à créer une sorte d'étrangeté autour d'elle. L'image communique de manière efficace un ressenti visuel pour le moins intriguant. L'image est sobre et belle. Less is more.

Wasilewski et ses étudiants 

Mais que verrions-nous si ces créatures volantes ne figuraient pas sur ce visuel? Nous pourrions penser à une affiche d'exposition présentant une collection de mécène ou bien à la présentation d'un personnage historique ou redécouvert, à l'image de Misia, reine de Paris comme de suggérait l'exposition organisée par le musée d'Orsay.

En réalité l'image communique autre chose, de l'ordre de la rêverie et du voyage. Ces éléments interagissent de manière irréversible avec la photographie, apportant une impression visuel certaine, bien que le sens reste abscond dans un un premier temps (peut-être aussi dans un second temps).

Thinkmule

Cet homme a l'air bien tourmenté. L'appropriation de la photographie par l'ajout d'un graphisme courbe et presque enfantin crée quelque chose de naif mais aussi de violent (amplifié par l'emploie du rouge ).

Le torse est également investi, transformant cet homme en un buste classique.

L'image fonctionne de manière efficace. Le rapport des couleur n'est pas sans rapport avec la pertinence de l'image.

Suunnittelutoi Misto Both, Timo Berry

Suunnittelutoi Misto Both et Timo Berry présente ici une image d'une rare sensibilité, due en grande partie à la douceur du visage de la journaliste Anna Polikovskaya.

La forme rouge centrée dans l'aplat noir du buste induit l'idée de tragédie, d'assassinat. Contrairement à d'autres images énigmatique d'un point de vu sémantique, celle-ci semble explicite.

Notons que la orme rouge est la seul couleur employé dans le visuel, ce qui rajoute une tension supplémentaire.

Rick Valicenti

Cette image fabriquée par Rick Valicenti témoigne d'un rapport intéressant entre l'image analogique et une image purement graphique. Bien que les traits soient fins ils provoquent un humour singulier dans l'association de lèvres féminines à un graphisme évoquant une pilosité masculine. Ce sens ne peut exister que par l'apposition de l'images tramique et graphique à l'image analogique.

Wasilewski et ses étudiants

Encore une image bien singulière. Nous nous trouvons encore une fois devant une photographie que le graphiste à modifier par l'apposition de deux découpes au niveau des yeux. Elle ne véhicule pas la même impression que la fois précédente (les yeux étaient symbolisés par de simples découpe jaunes et rondes.)

Il est intéressant de remarquer que les images sont souvent composées d'une photographie retouchée de manière sobre et efficace.

Afin de célébrer le retour de la célèbre série TV « Mad Men », les équipes du site Shutterstock ont imaginé les équivalences entre notre époque et celle de la série. Un phénomène et un style graphique décrypté à travers plusieurs éléments, objets et personnages, le tout dans une comparaison entre les années 1960 et 2013.

Cette association anachronique est particulièrement réussie et explicite d'un point de vu sémantique et graphique. Bien que ce principe de juxtaposition soit fréquent, cette image communique une idée claire, précise et efficace.

Aucune des deux images ne semblent dominer l'autre, d'où une certaine staticité.

Jean-François Rauzier est connu pour son travail graphique appelé "Hyperphoto".

Ce plasticien français a élaboré un travail sur la confrontation d'éléments divers, ne présentant aucun lien évident dans un premier temps.

Le jeu de proportion qu'il injecte dans son travail est empreint d'humour mais aussi de références (collages surréalistes). Je me permets de faire un lien entre Jean-François Rauzier et James Ensor.

Bien que l'on ne crois pas à la véridicité de ces images truquées, on ne peut être qu'admiratif devant la complexité de cette image.

Séries

Voici des expérimentations dont le principe s'explique par la confrontation d'une image analogique et d'une image générée sous Pocessing. Un texte accompagnera cette série d'image dans un prochain post.

Mes réflexion se sont portées sur la dominance d'une image par rapport à une autre, le sens qu'un image peut évoquer et ce en quoi elle peu transfigurer une autre image. En certaines occurrences  une image fondue et devenue invisible demeure présente dans une zone de l'image et influence grandement le visuel obtenu. Même si cette image tend à disparaître, elle évoque une impression visuelle et détermine l'image. Je trouve ce phénomène fascinant dans une logique de communication subtile et implicite.